DESARROLLO DEL TEMA:

¿Para qué evaluamos?

Evaluamos para…

• corregir

• controlar

• seleccionar

• tomar desiciones

• controlar disciplina

• provocar cambios

Se evalúa  para recoger información objetiva que nos permitan tomar decisiones encaminadas a mejorar , apoyar, orientar y reforzar al alumno en el proceso de enseñanza del aprendizaje de tal manera que éste pueda disfrutarlo y no tenga que padecerlo. También  para saber el incremento de la calidad del  proceso o hasta donde el estudiante se ha apropiado de los objetivos planificados en base a sus necesidades e intereses.

¿Qué es evaluar?

Evaluar no es sólo medir el rendimiento de las personas sino que nos ayuda a informales sobre como va en su proceso educativo u  orientarlo para ello es necesario en algunos casos acudir a las calificaciones.

La evaluación debe ser siempre continua para asi ver si el alumno a mejorado o no.

¿Cuáles son las fases de la evaluación?

Existen 3 fases en la evaluación:

• Inicial:en ella conocemos los conceptos previos de los niños.nos ayuda a descubrir cuales son sus expectativas y que errones tienen interiorizados para poder cambiarlos.por ejemplo:los niños piensan que dibujan bien nacen con esa cualidad y no es asi ya que TODOS podemos aprender y esto es lo que se bede transmmitir en las aulas.

• Fomativa:se realiza de forma continua durante todo el proceso para ayudar a corregir y mejorar a los niños durante su aprendizaje.

• Sumativa:se realiza al final del proceso y sirve para demostrar si los alumnos han logrado sus metas o no.

¿Qué evaluamos de los niños?

La evaluación pretende señalar el grado en que se van alcanzando las diferentes capacidades y sus procesos de desarrollo. A lo largo del proceso de aprendizaje de los niños/as, analizamos los siguiente aspectos.:

• La motivación que existe.
• La actividad diaria.
• Las estrategias de cada niño/a.
• Los errores que aparecen en la construcción de los conceptos.
• Desarrollo de las actitudes.
• Tiempo que se emplea.
• La utilización de diversos materiales.
  
• creatividad

¿Cómo evaluar?

Está referido a la importancia de la obtención de la información. En las Instituciones Educativas en general ésta circula en forma oral y espontánea.
Tomar decisiones en cuanto a cómo evaluar requerirá de consideraciones y criterios, el problema metodológico es mucho más amplio y profundo que la serie de instrumentos a evaluar. La clara determinación de los aspectos a evaluar, de los específicos o  variables y de los posibles indicadores, es fundamental para pasar más tarde a construcciones estratégicas y de instrumentos de recogida d datos.

Una serie de interrogantes nos permiten discriminar; orientar el proceso de selección de indicadores que permitan recoger esos datos que den cuenta de la existencia o no de aspectos a indagar; eso si cualquiera sea el  modelo por el que se opte, el proceso y las  técnicas o instrumentos deben respetar la validez y fiabilidad como condiciones fundamentales.
Para la indagación del curriculum real pueden resultar de utilidad:

• Observación directa (listas de  conducta– escala de clasificaciones)
• Diversas técnicas de registro y notas de campo
• Observación indirecta ( entrevistas– cuestionarios – diarios o registros)

BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA:

• www.eduteka.org.
• www.youtube.com
• www.google.es
• www.wikipedia.com
• www.primeravistalibros.com/fichaLibro.jsp?idLibro=1865

DESARROLLO DEL TEMA:

MODELOS DE EDUCIÓN ARTÍSTICA

A)Educación artística basada en el proceso, vinculada al sistema productivo.

De este modelo nos interesa que el niño aprenda a usar algunos materiales incluso animarlos a que copien. Enseñarles a ser ordenados y a que tengan disciplina en el trabajo.

- Este modelo queda obsoleto.

- No es imprescindible saber copiar ni desarrollar destrezas miméticas

- El objetivo no es hacer las cosas bonitas.

- Hay muchas maneras de ver la realidad y de pintar o dibujar.

El modelo se corresponde con el “enseñar a dibujar bien”, donde se evalúa positivamente aquello que es bello, lo estético, lo que se asemeja más a la realidad, etc.
El objetivo de este modelo no debe ser realizar cosas bonitas siempre, el trabajo debe ser culto y bien acabado. Hay muchas maneras de ver las cosas.

B)Educación artística para la creatividad y la autoexpresión:

Este modelo de la autoexpresión se basa en los nuevos modelos de pintar y en mitos como el de Van Gogh.

- Ya no se persigue imitar o representar.

- Se basaba en el descubrimiento del arte infantil.

- Que sean creativos, con soluciones diferentes y reflexivas.

- Desarrollo del pensamiento divergente para ser creativos y libres.

También se basa en el descubrimiento del arte infantil, es decir, el arte espontáneo de los niños que se supone que no se copia de nadie, lo cual también es mentira, ya que muchos de los dibujos de los niños están basados en estereotipos.

C)Educación artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización.

Los niños tienen que tener libertad de investigación, cosa que en las escuelas de Franco no era posible.

Lo importante en verdad es como las imágenes construyen la realidad. El alumno no es consumidor de imágenes.

Lo relevante no es aprender a dibujar, sino a usar el dibujo, la fotografía… para expresarnos.

Según este modelo cualquier imagen puede ser analizada y estudiada.

Las actividades de este modelo a menudo son aburridas.

- El arte no es un lenguaje (como afirman algunos autores), sino que se comprende.

- Insiste mucho en los elementos de las imágenes.

- Las personas no son consumidores de imágenes.

D)Educación Artística para la comprensión crítica y performativa de la cultura visual.

Dibujar y pintar son las actividades artísticas más frecuentes que hacen los niños y niñas en la escuela. Los dibujos espontáneos infantiles plantean un conjunto de interrogante.

El arte infantil es un tema que da mucho sobre lo que hablar, ya que existen numerosas teorías sobre el desarrollo de los niños en cuanto al dibujo se refiere.

- Se plantea una Educación artística más significativa más abierta y plural.

- Afirma que no se trata de “leer” una imagen, sino de comprenderla en profundidad.

- Que el alumno investigue y busque sus interpretaciones de lo visual.

Aspectos que deben evitarse en la educacion artistica:

La educacion artistica hay que entenderla como:

• Un proceso de desarrollo intelectual y no sólo manual

• Una disciplina dentro del campo de las ciencias de la educación con su correspondiente cuerpo de recursos y medios científicos

• Un hábito necesario de ser desarrollado por cualquier persona y no sólo por aquellas que se dedican al mundo de las artes visuales

La educación artística no sólo es susceptible de ser desarrollada en un aula, sino que existen otros muchos campos de acción de esta disciplina.

El dibujo es una representación gráfica de un objeto real o de una idea abstrata

El dibujo es una de las formas de expresión más antiguas de la humanidad. Se utiliza el dibujo como una forma de comunicación desde la prehistoria, cuando los primeros hombres, a través de pequeñas figuras, dibujadas en rocas y en las paredes de las cuevas, manifestaban sus ideas y pensamientos entre sí. Al principio, usaban los dibujos para comunicarse, para expresar opiniones, ya que todo el mundo era prácticamente iletrado. Los dibujos funcionaban como escritura.

Con el tiempo, el dibujo fue ganando nuevas formas, nuevos trazos, y se fue perfeccionando hasta la realidad actual. El dibujo es, por lo tanto, una representación gráfica de un objeto real o de una idea abstracta.

El dibujo y las etapas de los niños

El dibujo es, casi siempre, la primera gran obra de los niños. Representa su primer gran tesoro expresivo ya que, a través de los dibujos los niños dicen muchas cosas de sí mismos. Puede ser que esta sea la razón por la cual muchos padres estén cada día más interesados por los dibujos que hacen sus hijos.

El dibujo se puede convertir, en algunos casos, en el termómetro del estado de ánimo del niño, ya que traduce lo que el niño siente, piensa, desea, o lo que a él le inquieta, le hace alegre o triste.

Cada niño es un mundo y eso se ve en sus dibujos. Si pides a un grupo de niños que dibuje a una casita en el campo, todos los dibujos saldrán distintos. Pueden parecerse en algo, pero jamás serán iguales. Además de eso, hay que considerar que los dibujos también siguen algunas etapas que podríamos señalar como:

- la etapa del garabato – de los 3 a los 6 años de edad
- la etapa del esquema – de los 6 a los 9 años de edad
- la etapa intermedia – de los 9 a los 12 años de edad
- la etapa de la reproducción fiel – de los 12 a los 14 años de edad
- la etapa de la representación espacial – a partir de los 14 años de edad.

PROPUESTA DIDÁCTICA

Ciclo de primaria:

Para llevar a cabo una unidad didactica referida al este tema: las imagenes y lo visual como conocimiento complejo veo conveniente trabajar con niños del segundo ciclo de primaria,niños de entre 8 y 12 años ya que a esta edad los niños comienzan a tener conciencia del significado que guardan las imagenes.

Procedimiento y objetivos:

El tema a tratar es el de las imágenes, como nos influye, la moda… Toda esta sociedad en la que vivimos está basada en los gustos y en las opiniones “de unos cuantos”, podemos decir que está creada por ciertas personas.

En primer lugar realizaremos un debate en clase para elegir un tema detreminado(por ejemplo:” las diferentes culturas que hay en el mundo” y una vez escogido el tema realizar un trabajo de investigacion que incluya imagenes o fotos tomanas por ellos relacionados con el tema.

Una vez conseguidas las imagenes o fotografias realizaran un mural entre todos donde deberan conseguir que las demas personas entiendan de que va el tema que han elegido con solo ver las imagenes y aportando algunas palabras claves.

Para realizar dicho trabajo sera necesario utilizar una serie de  recuros y materiales didacticos tales como:

-Revistas,periodicos…

-Fotografias realizadas por ellos mismos

-Libros de textos para informarse sobre el tema

-Enciclopedia

-Internet

La metodología que se llevará a cabo durante toda la actividad será la motivación a los alumnos para que tomen interés sobre el tema.

Criterios de evaluación:

Una vez terminada la propuesta didáctica el método de evaluación que usaré será realizar una serie de preguntas complejas a los alumnos para hacerles pensar sobre el tema y así saber si han aprendido sobre la importancia que tienen las imagenes en el mundo.

BIBLIOGRAFÍA Y  WEBGRAFÍA:

• Real Decreto 1513/2006, de 7 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas de la Educación Primaria.
• www.redvisual.net. Callejón Chinchilla, Dolores. “Educación Artística. Una retrospectiva para adaptarnos”.
• www.octaedro.com
• www.primeravistalibros.com/fichaLibro.jsp?idLibro=1865

• DESARROLLO PERSONAL DEL TEMA

Partiendo de este video voy a comenzar a explicar el tema.

Hoy en dia vivimos rodeados de imágenes pero no para todas las personas tienen el mismo significado.

Las imagenes son el resultado de una serie de componentes humanos que se encuentran relacionados entre sí y es lo que hace que a cada individuo le transmita algo diferente una determinada imagen o simplemente no le transmita nada.

Estos componentes son:

-Ser individual: las experiencias,sentimientos y pensamientos de la persona es si.

-Ser social: el modo de comportarse dentro de una sociedad.

-Ser cultural: influye la cultura que cada sociedad tiene.existen varias culturas y es por ello que segun la sociedad en la que vivimos vemos el mundo de diferente forma.Influyen los habitos,ritos…

Podemos encontrar diferentes tipos de imágenes según la función que tengan.Hay imagenes que sirven para informar y otras que son simplemente consideradas obras de artes.

Hay muchos tipos de imágenes según el modo de realizarlas y la técnica que se emplea.

Pueden ser copias de la realidad,llamadas mimesis o menos parecido a la realidad que recibe el nombre de abstracto.

Para una informacion mas detallada sobre el tema pulsa AQUÍ

La mayoria de las imagenes se utilizan para informar,un claro ejemplo es la publicidad.

Lenguaje visual:

Las imágenes son más concretas que las palabras; cuando el lenguaje toma un término visual le da la concreción propia del lenguaje escrito: rojo es revolución, cardenal, peligro…; rojo ya no tienen la determinación física, una determinada longitud de onda o frecuencia de oscilación, y pasa a ser una convención cultural, integrándose en el simbolismo de la comunidad.Los signos puramente pictóricos, como en las Escrituras china o japonesa, están en relación con el objeto al que se refieren y llevan lo vivido a la experiencia de la Escritura.El lenguaje es analítico mientras que la imagen es sintética y sirve como herramienta para elaborar conjuntos.

Tenemos que acostumbrarnos a trabajar con las imágenes buscando interpretaciones complejas, en las que tengamos en cuenta varios aspectos. Así entenderemos más cosas y no seremos conformistas respecto a  explicaciones que otras personas han determinado para que creamos como únicas.

Lo que nos enseñan las instituciones educativas es algo que esta predefinido y decidido por políticos y mandatarios de la sociedad que determinan lo que hay que enseñar y como enseñarlo, pero en la escuela no solo nos enseñan datos e información, si no también nos enseñan a pensar de una determinada forma, a tener unos valores específicos o a apreciar algunas cosas de un modo especial. La escuela influye en nuestra forma de pensar y es por ello que los políticos deciden que debemos aprender.

¿Es verdad que una imagen vale mas que mil palabras?

La investigación  demuestra que las sutiles propiedades de las imágenes de un anuncio pueden tener un gran impacto en las impresiones que la gente se forme del producto. Por ejemplo, hacer una cuidadosa elección del ángulo de visión de la cámara, puede influir de manera decisiva en la captación del mensaje que se desea transmitir.

PROPUESTA DIDACTICA

Ciclo al que va dirigido:

Para llevar a cabo una unidad didactica referida al este tema: las imagenes y lo visual como conocimiento complejo veo conveniente trabajar con niños del segundo ciclo de primaria,niños de entre 8 y 12 años ya que a esta edad los niños comienzan a tener conciencia del significado que guardan las imagenes.

Procedimiento y objetivos:

En primer lugar realizaremos un debate en clase para elegir un tema detreminado(por ejemplo:” las diferentes culturas que hay en el mundo” y una vez escogido el tema realizar un trabajo de investigacion que incluya imagenes o fotos tomanas por ellos relacionados con el tema.

Una vez conseguidas las imagenes o fotografias realizaran un mural entre todos donde deberan conseguir que las demas personas entiendan de que va el tema que han elegido con solo ver las imagenes y aportando algunas palabras claves.

Para realizar dicho trabajo sera necesario utilizar una serie de  recuros y materiales didacticos tales como:

-Revistas,periodicos…

-Fotografias realizadas por ellos mismos

-Libros de textos para informarse sobre el tema

-Enciclopedia

-Internet

La metodología que se llevará a cabo durante toda la actividad será la motivación a los alumnos para que tomen interés sobre el tema.

Criterios de evaluación:

Una vez terminada la propuesta didáctica el método de evaluación que usaré será realizar una serie de preguntas complejas a los alumnos para hacerles pensar sobre el tema y así saber si han aprendido sobre la importancia que tienen las imagenes en el mundo.

• BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA

• Youtube.
• Google.
• Abcpedia.
• www.redvisual.net
• www.ocytaedro.comReal Decreto 1513/2006, de 7 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas de Educación Primaria.

Hemos tratado el tema en clase y hemos llegado a la conclusión de que el patrimonio de una ciudad no muestra del todo la realidad del lugar y que según lo que decidan una serie de personas algo puede ser considerado patrimonio o no.

Por ello comparamos el patrimonio como un poliedro del que conocemos solo un lado segun el valor que dichas personas le dan a las cosas pero que si queremos conocer la verdadera realidad debemos viajar a venecia.

El patrimonio de una ciudad o un pueblo es aquello que lo diferencia de los demas y que tiene gran valor cultural y por ello debe ser conservado.

Las obras culturales pueden ser consideradas arte o no segun la vision de cada persona.desde pequeños nos han señalado aquello que es arte pero a hay muchas obras que a muchas personas no les dicen nada.

Sin embargo hay obras culturales que tienen un fin para la sociedad y que por ello deben ser conservadas como se merecen.

Construir una narrativa implica seleccionar aspectos, darles sentidos (explicitos o no) y construir un relato congruente, pensado para los demás y para uno mismo.

Las narraciones realmente construyen la realidad

Las imágenes, las narrativas construídas con ellas,  construyen nuestra visión del mundo, a menudo incluso de cosas que no conocemos o no hemos vivido y crean vivencias y conocimientos íntimamente sentidos, pero que en realidad no hemos tenido nunca

Todas las narraciones están influidas por el imaginario colectivo, por las imágenes de los otros, por lo que nos rodea…

QUE SABEMOS QUE A MENUDO RESPONDEN AL INTERÉS DEL PODER, AL COMERCIO, A CREENCIAS O IDEOLOGÍAS…

La creación de narrativas y argumentos a través de lo visual lo invade todo, y coopera también en la construcción de nuestra individualidad, nuestra identidad, nuestro yo, nuestra visión del mundo y de nosotros mismos.

Hay muchas posibles interpretaciones de la realidad y para comprender la realidad, nosotros tenemos que re-construir la realidad, volverla a interpretar: crear una narrativa

Construir narrativas es fundamental para nosotros mismos: existimos en la medida en que damos sentido a nuestras vidas y contruímos nuestro propio relato de la existencia y de cada uno de nosotros mismos

• Representar la realidad
  
• Conocer cosas que no hemos visto
• Expresar y expresarse sentimientos, emociones, etc.
• Recordar
• Comprender realidad y relacionar cosas entre si
• Comunicarnos
• Explicar sin palabras
• Convencer
• Informar
• Situarnos en el tiempo
• Dar vida a as cosas
• Dar color y sensaciones
• Diferentes puntos de vista
• Ayudan a las explicaciones
• Decorativas
• Una imagen dice mas que mil palabras
• Momentos únicos
• Observar el estilo de los demás
• Conocer que nos transmite
• Hacernos una idea del mundo
• Desarrollarla inteligencia y el pensamiento
• Porque existe la luz
• Representar lo inexistente
• Aprender de la subjetividad de los demás
• Atrapar la atención
• Publicidad
• Inmortalizar el momento
• Recrear el mundo e interpretar la realidad

La fotografía revoluciona el concepto de la imagen:

•La Historia de la Fotografía comienza en 1816, cuando el científico francés Nicephore NIEPCE obtiene las primeras imágenes fotográficas (heliografías). La imagen fotográfica más antigua que se conserva es de 1827, obtenida usando una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata. Al principio, Niepce necesitaba 8 ocho horas de exposición a plena luz del día para obtener sus imágenes.

•1839, LOUIS DAGUERRE hace público su proceso para la obtención de fotografías basado en la plata denominado DAGUERROTIPO, que resolvía algunos problemas técnicos del procedimiento de Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición.

•Casi al mismo tiempo H. Florence, H. Bayyard o W. Fox Talbot desarrollan otros metodos. El de Talbot se basaba en un papel cubierto con cloruro de plata, cercano al concepto de fotografía usando negativos que ha estado vigente hasta hace muy poco tiempo…

VIVIR EN UNA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO

La sociedad del espectáculo convierte cualquier suceso, por lejano que sea, en un objeto a consumir por parte del público. Cosifica toda la vida, la convierte en producto, en algo “congelado” para ser mirado: no para ser vivido. Multiplica el conocimiento (a través de lo audiovisual fundamentalmente), pero facilita una vida que no es real.

Pero…¿Qué aparece de nosotros en las imágenes?

Algunas se utilizan desde hace mucho tiempo: las podríamos llamar tradicionales o artesanales

• Técnicas tridimensionales (volumen): talla, modelado, vaciado, etc
• Técnicas bidimensionales: Dibujo, pintura, grabado y estampación, mosaico, etc.
• Otras técnicas tradicionales: vidriera, calado, tejidos, cestería, etc.

Técnicas y procesos tridimensionales (VOLUMEN)

Conceptos elementales:

• Adición
• Sustracción
• Construcción
• Deformación
• Transformación
• Otros

Es ir poniendo más, añadiendo más

ADICIÓN :

• Arcilla (barro)
• Cera
• Yesos y escayolas
• Plastilinas
• Otras pastas (papel, pulpas, etc)

Modelar: dar forma a una materia blanda, o que temporalmente permanece blanda

Técnicas habituales de modelado

• Cilindros (también llamados churros)
• Placas
• Macizo
• Manteniendo hueco
• Técnicas cerámicas (por ej. Torneado)

El Modelado exige frecuentemente tener que usar armazones Para soportar el peso  del material.

Para ver paso a paso un ejemplo de moldeado pulse aquí

Herramientas para moldear:

• Palillos de madera
• Set de palillos para modelar
• Vaciadores
• Herramientas de metal para escultor
• Medias Lunas de metal o cuchillas de metal
• Cortador de barro
• Tornetas
• Tornos para ceramistas
• Extrusoras
• Buriles varios
• Jeringa con varias puntas
• Marcadores
• Cortadores con formas
• Pinceles punta de goma
• Compás de escultor
• Bancos de decoración de cerámica

Sustracción:

Las técnicas de talla son las técnicas usuales de sustración

Materiales usuales:

• piedra
• madera
• Marfil
• porex

El material de talla puede ser de una sola pieza (monolítica, monolito, monobloque)

Dos tipos de talla

• Directa: Se va quitando directamente del material

• Indirecta

Se copia un modelo hecho en materiales más sencillos de trabajar (barro, escayola, etc) y se va traspasando a la talla con ayuda de herramientas y/o máquinas especiales para no equivocarse.

La talla directa es muy difícil y es demasiado arriesgada: una equivocación puede significar estropear defnitivamente la obra. Se hace copiando un modelo hecho en una técnica más facil .

Construcción:

Uno de los procedimientos de construcción  más conocidos es la soldadura.Otro procedimiento de construcción más moderno pero también muy utilizado es el assemblage o ensamblaje.

Deformación:

Como su propio nombre indica, son procedimientos que transforman el material original: golpeándolo, doblándolo, estirándolo, etc.

orfebrería, por ejemplo,usa mucho procedimientos de deformación  como el cincelado, repujado, etc.

Transformación:

Una técnica de transformación, muy espectacular es el procedimiento del soplado del vidrio, mediante el que se da forma a la pasta caliente del vidrio.

Técnicas de vaciado: Consisten en hacer moldes (o negativos) y rellenarlos después con algún material (positivado)

Los procesos de fundición son procesos de vaciado muy complejos

La fundición es el procedimiento habitual para copiar esculturas en algún metal

El material más usual en Arte es el bronce. También se usan bastante el plomo, los metales preciosos, el latón. Y, en menor grado, el hierro y otros.

TECNICAS y PROCESOS BIDIMENSIONALES

DIBUJO:

carboncillo:

Sanguina:

Lapiz de grafito:

Lapices de color:

Tinta bistre

Tinta sepia

Pastel

Ceras

Punta de plata

TECNICAS EN PINTURA:

Tinta china a pincel
(aguada):

Témpera

Acuarela

Acrílicos

Oleo

Temple

Fresco

Técnicas de grabado y estampación

Monotipos en cristal

Grabado en linóleo

Xilografías

Mosaico vidrio

Vidrieras

Técnicas de imagen fotográfica e infográfica

•Técnicas derivadas de la fotografía y el cine (suelen ser audiovisuales): fotografía, cine, televisión, video, animación, etc.

•Técnicas infográficas

Modos de expresión no basados en la creación de objetos ni imágenes en la creación de objetos ni imágenes:

Expresión con el cuerpo

Creación de situaciones:  performance

Land Art

• Punto

• Línea

Tipos de línea

• La línea es una sucesión de puntos
• Rectas

-        Horizontal

-        Vertical

-        Diagonal

-        Quebrada (zig-zag)

• Curvas

-        Abiertas

-        Cerradas

• Mixtas

Concepto de eje sentido:

Establecemos inconscientemente una especie de “eje” vertical (ortogonal al suelo) sobre cada forma, con arreglo al cual establecemos su equilibrio. Le llamamos eje sentido.

El “eje sentido” nos permite comprender cómo las formas se alejan de lo vertical y adquieren dinamismo, tensión, etc.

También percibimos el equilibrio de nuestros cuerpos con respecto al eje sentido

RITMOS INTERNOS. REPRESENTACIÓN DEL MOVIMIENTO

Podemos definir como ritmo interno a las líneas (imaginarias) que resumen la estructura y el dinamismo de una forma:

El ritmo interno es responsable de la sensación dinámica de las formas, de su sensación de movimiento.

Cuanto más dinámico sea el ritmo interno de las figuras, o la forma en que parecen estar inscritas, más dinámica será la obra

Posturas simultaneas: Varias fases del movimiento

Lineas cinéticas, estelas y rastros

Mezcla de posturas simultáneas y líneas cinéticas

Deformar

Planos y figuras

• Plano= Sucesión de líneas

-        Rectos

-        Curvos o alabeados

-        Mixtos

• Figuras regulares

-        Cuadrados y rectángulos

-        Triángulos: Equilátero, isósceles, escaleno

-        Círculos, elipses, óvalos, ovoides, etc.

-        Otras: Hexágonos, heptágonos…trapecios, rombos, etc.

• Figuras irregulares

Dimensiones del color

• Matiz o croma: El color como tal: verde, rojo, azul, etc.
• Saturación: Pureza del color (de la pureza total al agrisamiento)
• Brillo: Tono de la imagen (de la luz a la oscuridad)

Matiz o croma se refiere a la denominación del color

Saturación:

Brillo

El cuadrado de nuestra derecha es mucho más brillante que el de la izquierda. Es por tanto más luminoso

COLOR:

• Primarios luz (suma da luz blanca)

-        Verde

-        Azul

-        Rojo

• Primarios materia (suma de gris muy oscuro)

-        Amarillo

-        Cyan

-        Magenta

• Secundarios materia(suma de 2 primarios)

-        Verde

-        Naranja

-        Violeta

colores frios y calidos

• Calidos: Rojos, amarillos, naranjas
• Fríos: Azules
• Generalmente fríos (pueden calentarse si tienen mucho rojo o amarillo en la mezcla): Verdes y violetas.

colores terciarios

• Mezcla de los secundarios entre sí
• Cuando mezclamos dos colores secundarios que contienen un mismo primario (por ejemplo violeta y verde, que ambos contienen azul) resulta un color terciario en el que domina el primario común (en este caso un azul terciario)

Ilusión óptica es cualquier ilusión del sentido de la vista, que nos lleva a percibir la realidad erróneamente. Éstas pueden ser de carácter fisiológico asociados a los efectos de una estimulación excesiva en los ojos o el cerebro (brillo, color, movimiento, etc como el encandilamiento tras ver una luz potente) o cognitivo en las que interviene nuestro conocimiento del mundo (como el Jarrón Rubin en el que percibimos dos caras o un jarrón indistitamente). Las ilusiones cognitivas se dividen habitualmente en ilusiones de ambigüedad, ilusiones de distorsión, ilusiones paradójicas e ilusiones ficticias (alucinaciones).

No están sometidos a la voluntad y pueden variar entre una persona y otra, dependiendo de factores como: agudeza  visual, campimetría, daltonismo, astigmatismo y otros.

Entender estos fenómenos es útil para comprender las limitaciones del sentido visual del ser humano y la posibilidad de distorsión, ya sea en lo relativo a la forma, el color, la dimensión y la perspectiva de lo observado.

Muchos artistas han aprovechado las ilusiones ópticas para dar a sus obras un aspecto mágico, de profundidad, de ambigüedad y contrastes.

Para ver mas ilusiones opticas entra en esta página

De que color es cada palabra?

Mencione los colores en los que están impresas cada una de esas palabras. Alguna dificultad? Tardó mas de lo habitual?

TIPOS DE ILUSIONES ARTÍSTICAS

En las ilusiones artísticas, la ambigüedad se da más en la concepción misma de la obra que en el análisis que el cerebro hace de la imagen.

- Ambigüedades de perspectiva

Este dibujo da lugar a dos interpretaciones: a primera vista, sólo se ve un rostro separado por un candelabro de una forma extraña. Pero al mirar bien, se ven dos rostros de perfil, aunque los ojos parecieran estar viendo de frente.

- Ambigüedades objetivas

Esta figura representa dos objetos bien distintos. La interpretación depende de la orientación. Viéndola como está, se ve un conejo acostado sobre su vientre. Pero al mirarla de lado, se verá el frente de un pato y su pico.

- Ambigüedades figura-fondo

En esta figura, la ambigüedad consiste en tomar el fondo de una imagen como la figura del otro y al revés. La primera interpretación es tomar la parte negra como la silueta de un hombre tocando un instrumento musical. La segunda, es tomar la parte negra como la sombra de una imagen que aunque no aparece explícita es claramente sugerida por las zonas oscuras.

- Figura-fondo imposible

Estas figuras son a primera vista posibles, pero detallándolas uno se da cuenta de que son en realidad imposibles. Este templo griego, visto por arriba, es perfectamente posible. Pero al mirar la parte inferior, nos damos cuenta de que cada tres columans circulares arriba se convierten en dos cuadradas abajo.

- Perspectiva imposible

En este caso, se trata de objetos improbables pero posibles. De hecho, esta rueda podría construirse en la realidad. Sólo que su forma no se parecería para nada a la de las ruedas que estamos acostumbrados a ver.

- Autorreferencia gráfica

Estas ilusiones se ubican más a un nivel conceptual que visual. La autorreferencia da lugar a regresiones infinitas que pueden ser evidentes como en la primera imagen en la que la regresión es explícita, o sugeridas como en la segunda donda la regresión es implicita.

- Autorreferencia simbólica

Este dibujo se describe a sí mismo con palabras. Una nariz dibujada forma también las palabras “nose” (nariz) y “smell” (oler).

Contornos subjetivos

Este tipo de ilusiones se basan en la percepción de figuras que se distinguen del fondo aunque ningún trazo las delimite. Estas figuras nos parecen más claras o más oscuras que el fondo por la acción de nuestro cerebro.

Al mirar estas dos imágenes, tendremos la impresión de ver, en la primera, un triángulo blanco y, en la segunda, un triángulo con los lados curbos. Esto a pesar de que nada delimita los triángulos. Además tendremos la impresión de que los triángulos son más blancos que el resto de la imagen aunque no sea así.

En el primer dibujo, veremos claramente un cuadrado más oscuro que el resto de la imagen. Sin embargo, para probar que este tipo de ilusiones dependen de experiencias previas, el segundo dibujo puede ser expuesto a alguien que no haya visto los otros tres y difícilmente distinguirá el triángulo blanco.

Esta última imagen representa una cuadrícula incompleta. A primera vista, vemos círculos en los puntos en donde las líneas se cruzarían si estuvieran completas. También vemos unas líneas blancas diagonales. Pero al mirar fíjamente el punto de intersección la ilusión desaparece. Ya no vemos los puntos ni las líneas imaginarias.

Ilusiones óptico-geométricas

Estas ilusiones se producen por figuras geométricas que dan lugar a errores de estimación de los elementos observados.

- La división del espacio

Un espacio dividido u ocupado parece más grande que un espacio vacío. En este caso, la distancia entre A y B parece mayor que la que hay entre B y C.

- La verticalidad

Una línea vertical parece más larga que una horizontal de la misma extensión.

- Los efectos de los ángulos

Estas ilusiones están muy difundidas y son impactantes. Esta es la ilusión de Zöllner en la que las líneas oblicuas no parecen paralelas por las líneas que las cruzan.

LAS LEYES DE

“VER” ES MÁS QUE PERCIBIR A TRAVÉS DE LOS SENTIDOS.
EL CEREBRO INTERPRETA LO QUE VE

Lo que vemos es el resultado final del proceso físico de visión y del proceso neuronal (muy complejo) de interpretación/construcción de lo que vemos.

Por ejemplo, reconocemos lo que vemos porque comparamos con “esquemas” que posee nuestro cerebro. A estos esquemas la GESTALT los llamó “pattern” (modelo)

Concepto perceptivo individual:
El esquema me permite reconocer que un objeto es lo que es.
(Por ejemplo que esto es un árbol)

La capacidad del cerebro para reconocer esquemas es prodigiosa: eso nos permite que el arte pueda ser muy imaginativo.

Conceptos perceptivos universales: Reconozco relaciones. Me permite ordenar el mundo en conjuntos.
(por ejemplo ver que estos animales diferentes son “perro”)

También es importante tener en cuenta que lo que vemos no es la realidad, sino la realidad para la que esta preparado un ser humano.

Fotografía del sol:  las personas no podemos mirar el sol, porque se quemaría nuestra retina. Tenemos que mirarlo a través de fotos, filtros, etc.

LEYES DE LA GESTALT

El cerebro “ve” más de lo que “ven” los ojos.Algunas de las pautas con las que el cerebro “ve” fueron desveladas por los psicólogos de una escuela alemana llamada Escuela de la Gestalt (de la forma).

Ley de la proximidad: En igualdad de las demás condiciones, tendemos a percibir como juntos (o como un mismo objeto) los elementos más próximos en el espacio o en el tiempo.

Ley de la semejanza: En igualdad de las demás condiciones, tendemos a percibir como parte de una misma estructura u objeto los elementos semejantes.

Ley del cerramiento: En igualdad de las demás circunstancias, tendemos a clausurar las brechas existentes en una posible figura con líneas incompletas

Ley de la buena continuidad: En igualdad de circunstancias, tendemos a percibir como parte de una misma figura los estímulos que guardan entre sí una continuidad de forma

Ley del movimiento común: En igualdad de circunstancias, tendemos a percibir como grupo o conjunto aquellos elementos que se mueven conjuntamente o se mueven del mismo modo, o que se mueven reposadamente respecto a otros.

Ley de pregnancia: En igualdad de circunstancias, tendemos a percibir como unidad aquellos elementos que presentan el mayor grado de simplicidad, simetría, regularidad y estabilidad (buenas formas)

Ley de la experiencia: La experiencia previa del sujeto receptor interviene, junto con los aspectos citados anteriormente, en la constitución de las formas percibidas

VER” ES MÁS QUE PERCIBIR A TRAVÉS DE LOS SENTIDOS:
FACTORES PSICOLÓGICOS SOCIALES, ETC. QUE INFLUYEN LA PERCEPCIÓN

Ya hemos visto que en la percepción influyen factores como las leyes Gestalt o las ilusiones ópticas

Pero además, y es MUY IMPORTANTE, en la percepción influyen otros factores. Por ejemplo:

• Aspectos no conscientes
• Aspectos culturales
• Aspectos subjetivos
• Etc.

ASPECTOS NO CONSCIENTES

• Recorridos de la mirada

Como la tendencia a ver antes y mejor lo que está en la esquina superior derecha, lo que está arriba frente a lo que está abajo, etc.

• Atención a reclamos

Por ejemplo, solemos prestar más atención a lo sexual y a las zonas erógenas del cuerpo. Los publicistas lo usan demasiado a menudo.

• Contenidos subliminales

Por ejemplo en este ejemplo se utilizan subliminalmente argumentos de tipo machista y erótico.

• Prejuicios

En los prejuicios influye mucho lo cultural. La simple aparición de una corbata y una chaqueta, aunque siga siendo el mismo tipo y esté igualmente mal peinado, lo cambia todo.

• Factores que adjetivan

Por ejemplo la luz.

• Situaciones que adjetivan

Por ejemplo, el escenario elevado, las luces, el sonido inmenso “acrecientan” la importancia de los cantantes.

ASPECTOS CULTURALES

• Modos de pensar la realidad
• Códigos y simbologías asumidas inconscientemente
• Contextos
• Etc.

Modos de pensar la realidad

Acostumbrados a ver la nieve en representaciones románticas, dibujos animados o excursiones confortables, la vemos como algo divertido.

LA REALIDAD ES QUE ES TEMIBLE

Codigos y simbologías interiorizados inconscientemente

Por ejemplo el uso del negro para caracterizar al malo.

Contextos

Lo que para los españoles es algo festivo y religioso (el uso del capirote), en Norteamerica es signo de algo perverso: el Ku-kux-klan

Aspectos subjetivos (a veces muy influidos por aspectos culturales)

• Vivencias previas
• Miedos, temores
• Ideologías
• Creencias
• Emotividad
• Etc, etc.
• LA UTILIZACIÓN INTELIGENTE DE LA PERCEPCIÓN

Por ejemplo, la noche oscura puede ser percibida como algo muy romántico o excitante por unos, y como algo angustioso por otros.

percibir.(Del lat. percipĕre).
1. tr. Recibir algo y encargarse de ello. Percibir el dinero, la renta.
2. tr. Recibir por uno de los sentidos las imágenes, impresiones o sensaciones externas.
3. tr. Comprender o conocer algo.

Vemos desde la cultura y el lenguaje.

ΔΑΔΘ

• Nosotros sólo vemos unos trazos.
• Una persona que sepa leer griego, lee: “DADO”
• Lo mismo ocurre con las imágenes, vemos lo que sabemos.

Ver el Otoño, es ver algo que hemos inventado los hombres, a lo que le hemos dado un nombre, porque en la naturaleza no hay separación entre estaciones.

Somos las personas quien, a determinados fenómenos: hojas rojas, ciclo solar, etc. le damos el nombre de Otoño. El Otoño empieza entonces a existir como una realidad (pero sólo para las personas: es una realidad cultural).

Cuando “veo” el camino es porque pienso en una línea, una parte de espacio que une varios puntos. Pero el camino sólo existe para las personas: por ejemplo, para un gorrión no tiene sentido.

Es otra realidad cultural: VEMOS DESDE LA CULTURA, desde lo que ya sabemos o esperamos.

LA MIRADA ES RESULTADO DE LA INTELIGENCIA Y DE LA VOLUNTAD

“NUNCA PODEMOS ESTAR SEGUROS DE LO QUE OTRA PERSONA VE”

Mediante la mirada (…) extraemos datos de la realidad. Eso es lo que significa percibir: coger. Pues bien, cogemos de nuestro alrededor lo que nos interesa, porque nuestro ojo (…) está dirigido en su mirar por nuestros deseos y proyectos

Ver es escoger e interpretar.

El niño adquiere pronto una cierta independencia respecto de su entorno concreto (…) Aprende a planificar, y sus metas e intereses determinan lo que va a ver.Podemos ayudar a los niños a ver más, con más atención, pensando  qué es lo que miran, interpretándolo con mayor conocimiento, ayudándoles a comprenderlo mejor.Podemos convertir la mirada en una busqueda, en un proyecto, en una herramienta para pensar el mundo y en un modo de vivir.

HACIA UNA MIRADA CREATIVA, INVESTIGADORA…

Según decidamos mirar y buscar en lo que vemos, encontraremos más cosas y más posibilidades, o, si no atendemos a nada, apenas encontraremos nada.

El arte no representa. Revela. Hace visible

Según decidamos mirar, haremos una realidad mejor o todo lo contrario. Nuestra libertad decide. Ahí radica la “visión poética” o creadora.

Encuentra bello todo lo que puedas; la mayoría no encuentra nada lo suficientemente bello.

Se trata de aprender a ver,de tener una mirada investigadora y de ayudar a los alumnos a construir la suya para asi despues contarla.

LA INFORMACIÓN VISUAL ES CADA VEZ MÁS IMPORTANTE

• Más de UN 80% DE LAS INFORMACIONES SON PERCIBIDAS VISUALMENTE. En torno al 13% provienen de canales auditivos. Algo más del 5% al resto de los canales perceptivos.

• Las artes visuales y el resto de manifestaciones visuales son, con diferencia, el medio que más información transmite.

UN GIRO EPISTEMOLÓGICO, CULTURAL E INFORMACIONAL HACIA LO VISUAL

• Estamos cada vez más insertos en un nuevo régimen de visualidad: un mundo dominado por dispositivos visuales y tecnologías de la representación: un campo inmenso de trabajo que incluye las artes tradicionales, pero abarca otros muchos fenómenos propios de las sociedades postindustriales altamente culturizadas, estetizadas y tecnológicas.

LA VISIÓN

El origen de toda percepción visual es la luz cuya fuente principal de luz: el sol que es blanca y abundante.

Otras fuentes luminosas: no blancas y menos intensas.

La luz es  blanca suma de todos los colores

Para tener mas informacion sobre la luz pulsa aquí

VISIÓN ESTEREOSCÓPICA o BINOCULAR

La visión estereoscópica es la visión binocular (dos ojos) de un objeto, produciendo la sensación de una imagen en tres dimensiones, al ser procesadas por el cerebro a la vez las dos imágenes que captan las retinas oculares. Puesto que los campos de visión están superpuestos en gran parte para obtener este efecto, nada más el área superpuesta permite la visión tridimensional.

Por esto hace falta tener las órbitas ocularesfrontalizadas, puesto que de este modo el área de incidencia de la visión de ambos ojos es prácticamente idéntica, permitiendo una visión tridimensional de casi la totalidad del espacio visual. Es pues un tipo de visión que pierde amplitud de campo por ganar profundidad de campo.
Por lo tanto, si cogemos o creamos dos imágenes tomadas desde ángulos ligeramente diferentes y las mostramos por separado a cada ojo, el cerebro es capaz de reconstruir la distancia (y por lo tanto la profundidad) analizando la disparidad o el paralelismo entre estas imágenes. El cerebro humano también usa otras señales de profundidad para percibir las tres dimensiones, tales cómo:

-   Iluminación y sombras

-Superposición

-Enfoque

-Perspectiva

EL TACTO ES UN SENTIDO FUNDAMENTAL ASOCIADO A LA VISIÓN

El sentidodel tacto o sentido táctil permite percibir cualidades de los objetos y medios como la presión, temperatura, aspereza o suavidad, dureza, etc.

Este sentido se halla principalmente en la piel, en la que se encuentran diferentes clases de receotores que se encargan de transformar los distintos tipos de estímulos del exterior en información susceptible de ser interpretada por el cerebro.

Además del tacto y la visión hay otros modos de percibir el espacio, el volumen y  la forma,por ejemplo:

SOMÁTICA: Toma como órgano perceptivo a todo el cuerpo y en especial la piel, cuya función de límite entre la integridad corporal y el medio es objetivo a desarrollar.

VIBRATORIA: Los huesos y otras cajas de resonancia son los encargados de posibilitar la asimilación de las ondas que nos llegan en forma de vibración y que se traducen en una experiencia interna.

VESTIBULAR: Es en el oído interno de donde parte la información que posibilita nuestra orientación en el espacio y configura la construcción del equilibrio.

RELEVANCIA DE LO VISUAL EN LA CONSTRUCCIÓN IDENTITARIA Y EN LA COMPRENSIÓN DE LA REALIDAD

• Cada vez más lo visual es el referente principal para niños y jóvenes en la construcción de su comprensión del mundo y en su propia construcción identitaria y social:

- Procesos de construcción social de la realidad a traves de las imágenes

- Procesos de construcción identitaria

- Es extremadamente urgente proveer a niños y adolescentes de herramientas que les permitan un abordaje crítico y autocrítico sobre sus propias experiencias de subjetivización (actitudes, acciones, performatividades, etc) en relacion con la nformación visual que consumen

• Imágenes y productos visuales son medios favoritos para el poder, el mercado, las ideologías, etc. Educar ciudadanos reflexivos, autónomos y responsables para una sociedad democrática y libre exige prestar cada vez más atención a lo visual.
• Las imágenes poseen un gran poder de evocación y mediación en la construcción de realidades y en la evocación de sentimientos, experiencias, nociones de subjetividad, etc.

VISUALIDAD Y CAPACIDAD PARA CONSTRUIR ARGUMENTOS Y RELATOS. NARRATIVIDAD

• Es necesario que los niños y los jóvenes sean capaces de crear propuestas, construir conocimiento y narrar mediante imágenes y recursos visuales, utilizando tecnicas tradicionales y también muy especialmente abordando las nuevas tecnologías de la imagen:

• Concebir el mundo, comprenderlo, es inseparable de ser capaz de narrarlo, de contarlo. En una sociedad que construye sus interpretaciones de la realidad principalmente a través de medios visuales, es preciso ser capaz de de-construir y re-construir las narrativas visuales imperantes y las naturalizadas si se quiere superar una educación académica que sólo es reproductiva

CREATIVIDAD

• La competencia creativa es una capacidad cada vez más demandada en el mercado laboral de calidad, porque es preciso responder a un mundo que cambia muy rápidamente y en el que los conocimientos aumentan vertiginosamente.

¿Qué es la creatividad?

• Las artes visuales contribuyen incuestionablemente al mejor desarrollo del pensamiento divergente y la creatividad
• La creatividad es uno de los factores necesario para la libertad y la felicidad

RELEVANCIA DE LAS ARTES VISUALES EN LA COGNICIÓN

• Se ha demostrado la importancia radical de las artes visuales en la cognición humana.
• También su capacidad para promover procesos de aprendizaje complejos (incluídos desde luego procesos de investigación, aprendizaje por proyectos de trabajo, etc.)
• Mediante las artes, el niño desarrolla notablemente la capacidad lo que está muy ligado a la capacidad para desarrollar conceptos y relaciones. Las artes visuales tienen una estrecha vinculación al desarrollo de competencias cognitivas superiores

• una gran parte del conocimiento y la experiencia humanos está registrada/interpretada a través de imágenes. No es posible una interpretación inmediata de las imágenes, sino que el alumno tiene que parender a interpretarlas y construir aproximaciones fundamentadas a sus significados .

LA CREACIÓN PLASTICA

• Los lenguajes y las artes visuales son un conocimiento instrumental
• La práctica de las artes visuales es decisiva para el desarrollo de la psicomotricidad infantil.
• El desarrollo del dibujo y de la capacidad plástica en general es un aprendizaje fundamental para que el niño sea capaz de dar sentido a aquello que le rodea y también a otorgar sentido a sí mismo y a su acción (subjetiva y grupal). Le permite además construir una explicación propia que puede ser hecha pública.
• Para el docente el dibujo permite observar el desarrollo emocional y cognitivo del alumno y contrastarlo con otras fuentes de información.

• Las artes estimulan el aprecio del proceso de trabajo, la atención por la calidad del producto final, etc. La práctica de las artes visuales introduce al alumno en el terreno de la experiencia estética como medio y como fin para obtener satisfacción personal y grupal.

• El trabajo con artes visuales implica unos objetivos flexibles (abiertos, expresivos) y la capacidad de trabajar también flexiblemente en todo momento: enseñan la flexibilidad de propósito en el curso del propio trabajo, lo que cualifica los aspectos más inteligentes de la conducta organizada
• Para comprender el trabajo plástico de los artistas y el resto de las personas, incluídos sus compañeros, es necasrio elaborar trabajos artísticos propios.
• El trabajo con artes visuales mejora el grado de satisfacción en el contexto escolar de niños y niñas